Paul Paray: Oeuvres pour cordes et piano
Paul Paray: Œuvres pour cordes et piano
Eliot Lawson (violon), Samuel Magill (violoncelle), Diane Andersen (piano)

Sonate pour violon et piano - Sonate pour violoncelle et piano Sérénade - Humoresque – Nocturne – Romance

Paul Paray (1886-1979) affirma très tôt son goût pour la composition, à la Maîtrise de la Cathédrale de Rouen puis au Conservatoire de Paris, où il fut l'élève de Xavier Leroux et Georges Caussade. Il obtint le Grand Prix de Rome en 1911. Sa carrière de chef d'orchestre se développa brillamment à partir de 1920, au point d'occulter partiellement ses travaux de compositeur. Son invention mélodique et son raffinement harmonique prolongent la tradition de l'école française.

Paul Paray (1886-1979) very early confirmed his taste for composition, first with the choirs of the Cathedral of Rouen, then at the Paris Conservatory of Music, where he was the pupil of Xavier Leroux and Georges Caussade. He obtained the Grand Prix de Rome in 1911. His career as a orchestra conductor progressed brilliantly after 1920, to the point that it partly eclipsed his work as a composer. The inventive quality of his melodies and the refinement of his harmonies are well aligned with the French school tradition.

 

Delvincourt Oeuvres pour piano
Claude Delvincourt : L'œuvre pour piano, volume 1

Croquembouches - Cinq Pièces pour le piano - Œuvres de jeunesse inédites

Esse quam videri (être plutôt que paraître) fut sa devise. Grand Prix de Rome en 1913, compositeur indépendant au raffinement si typiquement français, dans la lignée de Chabrier et de Ravel, Claude Delvincourt (1888-1954) fut aussi un pédagogue visionnaire, dont le charisme et l'altruisme permirent de réformer l'enseignement de la musique en France.

Esse quam videri (to be rather than seem to be) was his motto. Grand Prix de Rome in 1913; an independent composer with typical French refinement in the line of Chabrier and Ravel; Claude Delvincourt (1888-1954) was a visionary teacher whose charisma and altruism led to the reform of music teaching in France. 

 

Claude Delvincourt : L'œuvre pour violon et piano, volume 1
Eliot Lawson et Diane Andersen

Danceries - Sonate pour violon et piano
Contemplation - Sonate de jeunesse inédite
 
Ce premier volume de la musique de chambre de Delvincourt recèle un autre trésor, une Sonate inédite de 1907 (...). Trois de ces œuvres ont déjà été enregistrées, assez récemment (...) mais ici, outre l'interprétation très engagée d'Eliot Lawson et de Diane Andersen, une très grande pianiste trop méconnue en France, la présence de la Sonate inédite est un avantage déterminant.
(Jacques Bonaire, Classica, mars 2015)
 
Eliot Lawson und die Pianistin, Diane Andersen, spielen in wachem Dialog, mit genau dem Raffinement, der Rhythmik und dem Sensualismus, den diese Musik vom Interpreten erfordert. Bei solcher Qualität wartet man gerne auf mehr.
(Remy Franck, Pizzicato, février 2015) 
 
On doit d'autant plus saluer les promoteurs de cette initiative de redécouverte qu'elle ne pouvait pas s'appuyer sur grand-chose, sinon la qualité du compositeur, qui s'avère être son meilleur ambassadeur, grâce aussi à des interprètes de grande qualité. 
(Danielle Anex-Cabanis, Utmisol, février 2015)
 
  

 
 
 
Beethoven - Schubert - Schumann

Disponible sur Amazon et cdbaby.com
 
 
 
 
 
 
  

 
Émile Goué: L'Oeuvre pour piano (volume 2)

Disponible sur Amazon.
 
L’art et la maturité de Diane Andersen n’est sans doute pas pour rien dans cette réussite du deuxième volume...
(Fred Audin, ClassiqueInfo Disque)
 
On ne peut que louer Diane Andersen de s’être si bien approprié la personnalité du compositeur, et d’en livrer un portrait sincère, presque familier, comme si elle l’avait fréquenté en personne.
(Bruno Peeters, Crescendo, mars 2012)
 
La pianiste Diane Andersen dotée d’un curriculum vitae plus conséquent que sa notoriété médiatique s’avère être une artiste de haut niveau, sensible, précise, équitable, au service intègre de la musique d’Emile Goué.
(J.-L. Caron, Res Musica)
 
Premier enregistrement mondial des pièces pour piano - toutes de délicatesse et subtilité (…) Merci à la grande pianiste belge Diane Andersen de s’être penchée sur cette oeuvre - à découvrir absolument !
 
  

 
Victor Vreuls: Sonates pour piano et violon

Disponible sur Cypres Records et sur Amazon.
 
Le duo piano-violon confronte deux générations d’artistes belges: l’expérimentée pianiste Diane Andersen, pour qui les musiques belges de cette époque n’ont plus de secrets, et le jeune Eliot Lawson, un chambriste brillant. L’entente entre les deux musiciens est parfaite et est au service de ces belles partitions. 
(Jean-Pierre Tribot, ResMusica)
 
 
 

 
 
 
Adolphe Biarent: Contes d'Orient
avec l'Orchestre Philharmonique de Liège sous la direction de Pierre Bartholomée

Disponible sur Amazon.
 
 
 
 
 
 

 
 
 
Adolphe Biarent - Quintette à clavier et Sonate pour violoncelle et piano
avec le Quatuor Danel et Mark Drobinsky
 
Disponible sur Amazon.
 
"stunning"... "breathtaking"! The Piano Quintet certainly ranks with those of Dvorak, Brahms, Franck and Fauré, while the Cello Sonata (Mark Drobinsky , cello) strikes me as the finest since Beethoven, not forgetting Brahms. They are that good. So are the performances. Diane Andersen and the Danel Quartet... This is a true chamber music event... please don't miss this release.
A phenomenal disc of chamber music by Adolphe Biarent." "Thrilling"... "dazzling"... "brilliant"...
(David Hurwitz, "ClassicsToday.com")

  

Diane Andersen is a superb pianist. This performance of the (Biarent) piano quintet is marvellous throughout. Andersen is by turns rapturous and brilliant, with silvery runs and lyrical expression that perfectly matches the composition.
("Fanfare" USA)

 

The excellent Belgian composer, Adolphe Biarent deserves to be known the world over. Andersen's splendid performance of his Quintet is truly irresistible.
(M.G. "EPTA-Italy News")
 
 

Vincent d'Indy: Poème des Montagnes, Sonata op. 65

Disponible sur Amazon.
 
La Sonate est un hommage à Franck et l'héritière des deux grands triptyques du Pater Seraphicus. De telles épopées réclament des pianistes hors pair: cela explique la rareté des interprètes modernes. La difficulté technique est extrême, et tient non pas tant à la virtuosité qu'à la nécessité de clarifier un rébus harmonique ultra-chromatique et de faire chanter des hymnes ourlés par la trame complexe d'une dense polyphonie. Diane Andersen s'y entend à merveille. On connaissait déjà sa vaste palette sonore par une belle intégrale Jongen chez Pavane. Elle affirme ici à la fois une remarquable maîtrise des multiples plans sonores et un sens dramatique grâce auquel le triomphe final s'impose comme inévitable terme de l' ascension... Grâce à elle, un pas décisif est franchi vers la réhabilitation de l'auteur du "Jour d'été". 
(Michel Fleury, Classica - récompense R10Classica)
 
Listening to this masterful performance by Diane Andersen, it's hard to understand why this might be so. Written on a vast scale and aspiring to the greatness of Beethoven's later sonatas, d'Indy's three-movement sonata is a work in the heroic grand manner and its technical fluency and expressive intensity mark it as part of d'Indy's oeuvre. Played here with total commitment and tremendous brio by pianist Andersen, the sonata comes alive in a masterful performance. Andersen doesn't undersell the work's lyricism, nor does she oversell its climaxes, but rather, she grants the work its due in a reading that speaks both to the head and the heart. Andersen's account of d'Indy's sonata should be heard by all fans of French late romantic composers.
(James Leonard, All Music Guide)
 

Better than an interpreter enclosed in a repertoire of the past, Diane Andersen has the capacity of observing from "the balcony" a piece like this Sonata by d'Indy and taking the dimension of it. Andersen plays all this very naturally, things seem evident, and God knows which kind of lucidity and musical experience this work require for being dominated.

(R.G., "Echo de la Bourse", Brussels)

 

Diane Andersen plays this sonata not only with a great instrumental mastery but brings to life what is "behind the notes", which is at the very end the only justification of an interpretation.

(C. de Nys, "La Libre Belgique")

 

 

 
Joseph Jongen: Trio op.10, Aquarelles op. 59, deux pièces en trio op. 95
avec l'Ensemble Joseph Jongen.

Disponible sur Amazon.
 
We find here again with great pleasure the pianist Diane Andersen, this "Grand Lady of the Belgian Piano" and her colleagues of the ensemble of same name as the composer, the Ensemble Joseph Jongen. The Ensemble did already record magnificently for Cypres label the piano Quartet op. 23 and the Trio for viola, cello and piano op. 30 and it was very natural, that the same interpreters delivered to us an exhaustive version of the other trios by the great composer.
(M. Tibbault, "ResMusica.com")
 
 
Admirable, and finally a piano played with all the needed orchestral timbres! Diane Andersen masters the rythmical complexity of the piano part and can guide the harmonic paths of the partners... The dream, with open eyes! 
(J-Ch. Hoffelé Diapason Jan. 2007)
 
So etwas wie eine eigenständige belgische Musik gibt es kaum. Praktisch alle wichtigen Komponisten des Landes, von César Franck bis Henri Vieuxtemps, blickten stilistisch nach Paris. So auch der bei uns arg unterschätzte Joseph Jongen aus Liège/Lüttich. Das um die namhafte belgische Pianistin Diane Andersen gescharte "Ensemble Joseph Jongen" hält drei kammermusikalische Kostbarkeiten bereit – Zeugnisse von beeindruckender Ausdruckskraft. Aufgezeigt wird nicht zuletzt die Entwicklung eines wachen Komponisten, der sich des Zeitstrangs durchaus bewusst blieb. Im frühen h-Moll-Trio op. 10 (1897) wandelt er auf den Spuren von Fauré, während dreissig Jahre später die Deux Pièces op. 95 des angesehenen Direktors am Brüsseler Conservatoire von Debussy und Ravel beeinflusst sind.
(Der Bund; 11.01.2008; Seite bu31)
 

 
 
La Clef, Res Musica - CD of the Month, Classical CD Review
Joseph Jongen: L'Intégrale pour piano, vol. 1
avec l'Ensemble Joseph Jongen.

Disponible sur Amazon.
 

 

 

 
 
La Clef, Res Musica - CD of the Month, Classical CD Review
Joseph Jongen: L'Intégrale pour piano, vol. 2
avec l'Ensemble Joseph Jongen.

Disponible sur Amazon.
 
No presentation of this admirable pianist is any more needed. Andersen has a perfect and exceptionally flexible technique, an astonishing diversified touch, an always natural phrasing with a wonderful richness of nuances… shortly said : a marvellous musical sense served by exceptional fingers. An exhaustive interpretation by Diane Andersen ! 
(M. Tibbaut, RTBF Belgium)
 
Diane Andersen possesses impressive technical gifts but, more importantly, she possesses the intelligent sensitivity to imbue these wonderful pieces with devoted seriousness they deserve. One of the virtues of this two-CD set is her brilliant playing. Andersen’s control is formidable. Her tone is mellow but powerful, and her ability to shape phrases is impeccable.. The sound is remarkable : full, rich and powerful.
(Patrick Meanor-Fanfare Magazine Issue 27)
 

Diane Andersen plays beautifully throughout... This second volume is a pure joy from the first to the last, and a 'must' for all admirers of Jongen's music.

(H. Culot, "Musicweb-International")
 

 

Alexandre Tansman: Mazurkas
 
These 4 books of Mazurkas are a gem in Tansman’s œuvre. All his love for his home country, Poland, shines through every written note. Each kind of Mazurka is described so beautifully and brings to life the hidden lyricism in the music of this wonderful composer too little played in the concert halls.
 
 
 
 
 

 
 

Alexandre Tansman: Oeuvre pour deux pianos
avec Daniel Blumenthal.
 
Very exciting music for two pianos by a composer who also wrote music for the movie when he was staying in Hollywood during second world war. The Sonata is one of the composer’s most important pieces and the Fantasy one of his most brilliant !
 
 
 
 
 

 
 
Ernest Toch: Concerto for piano and Orchestra, Quintet for piano and string quartet
Diane Andersen, Danel Quartet, Philharmonisches Staatsorchester Halle, dir. Hans Rothman

Disponible sur Amazon.
 
Once again Diane Andersen has brought us some fine and fascinating lesser-known works. Andersen, consummate artist that she is, plays this repertoire convincingly. Listeners will not be disappointed. 
(N.L.H. Piano Jounal n°81 2006)
 
 

 

Bartók: 14 Bagatelles, 4 Dirges, Improvisations, Sonate

Disponible sur Amazon.
 

C'est vraiment l'interprétation de Bartók qui correspond par l'esprit et la technique à celle de Bartók. (...) En tout cas, je trouve le vôtre le meilleur que je connaisse et que je recommanderai à tout le monde comme le plus fidèle à Bartók. (...) Croyez à mon enthousiasme et à mes sincères félicitations.

It is really the interpretation of Bartók that best matches Bartók's spirit and technique. (...) Anyway, I find yours the best that I know and I will recommend it to everyone as the most faithful to Bartók. (...) Trust my enthusiasm and my sincere congratulations.

(Denijs DILLE, ami personnel de Bartok, fondateur du BARTOK ARCHIVUM, Budapest.)

 Voir la lettre de Denijs Dille